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USA E RUSSIA FIRMANO PER IL DISARMO NUCLEARE, IL PETROLIO STA FINENDO E ANCHE L’URANIO

admin — Sat, 10 Apr 2010 22:24:47 +0000

Qui la notizia di qualche giorno fa dell’accordo tra Dmitri Medvedev e Barak Obama. Il trattato limita a 1.550 le testate atomiche e a 800 i vettori di lancio dei rispettivi Paesi, circa il 30% in meno rispetto ai limiti fissati nel 2002.

Tutti a darsi pacchette sulle spalle, gurdate come siamo bravi, beh, per il mio modesto parere il vero e unico motivo è che serve l’uranio per le centrali nucleari dei rispettivi paesi. Perché parliamoci chiaro, 1500 testate non sono pochine per sentirsi al sicuro.

Da uno degli innumerevoli post di Aspo

Se anche volessimo sviluppare il nucleare, con tutti i dubbi che dà, è ormai troppo tardi: anche l’uranio si sta esaurendo, e da tempo le grandi potenze riciclano nelle centrali civili quello delle bombe atomiche eliminate grazie ai trattati di non proliferazione.

Se poi questo lo aggiungete a questo documento del Pentagono i nodi tornano!

Per generare l’energia richiesta da qui al 2030, il mondo dovrà trovare altri 1,4 miliardi di barili all’anno per vent’anni. (…) Il ritmo di nuove scoperte seguito negli scorsi due decenni (escluso forse il Brasile) lascia poco spazio all’ottimismo di chi pensa che in futuro si troveranno nuovi giacimenti. Al presente, gli investimenti stanno appena aumentando, con il risultato che la produzione raggiungerà un prolungato plateau. (…) Nel 2012, la produzione in eccesso sparirà completamente, e nel 2015 mancherà un 10% di output per soddisfare la domanda

Ribadisco, ma un giornalista che legge tra le righe c’è?

WIRED SULL’IPAD

admin — Wed, 17 Mar 2010 14:39:40 +0000

by Reuters

HOPPER AL MULTIPLEX REALE

admin — Sun, 03 Jan 2010 13:31:11 +0000

Sabato siamo andati a Milano, partiti con un tempo grigio e uggioso arrivati a Milano la troviamo con un sole splendente, una vera sorpresa, quasi mai vista una giornata così a Milano, quindi ben disposti ci avviamo a Palazzo Reale a vederci la mostra di Hopper, non il mio autore preferito ma sicuramente in buona posizione, vedere il Duomo finalmente pulito e con una bel sole che si riflette sui bianchi e rosa della facciata è sorprendente, mi ricorda i quadri di Monet della Cattedrale di Rouen. Arrivati all’ingresso siamo come al solito assaliti dai ragazzi senegalesi con i loro libri, che da dieci anni non cambiano mai e che non sai più che dirgli, entriamo e la fila è discretamente scoraggiante, non come quelle che ho fatto da studente nelle mie fughe per mostre però, al tempo iniziavano dal piazzale, noi comunque abbiamo comprato online i biglietti e lasciamo gli sprovveduti in fila ben felici dell’era digitale.

È qualche anno che a Palazzo Reale hanno pensato bene di allestire quattro mostre in contemporanea, qui sta il multiplex del titolo e vi anticipo che l’ultima volto che son venuto per vedere Bacon siamo andati a vederci anche Canova e l’Arte delle Donne organizzata da Sgarbi, allora siamo riamsti un po’ delusi, per tre mostre abbiamo speso una bella cifretta e le mostre mi spiace dirlo non erano all’altezza, le opere in se potevano essere iteressanti ma una mostra è un organismo che deve imbastire un discorso e invece le ho trovate sommarie, di Bacon c’erano cosette, studi bozzetti cose giovanili e giusto un paio di tele importanti, lascitevi dire che in confronto alla mostra del 1993 al museo Correr a Venezia che ricordo anocora come grandiosa, questa era bozzettistica, di Canova c’erano un paio di pezzi e qualche emulo, tutti provenienti dall’Ermitage, belli ma veramente due cose, in fine quella di Sgarbi era una bella mostra, con una ricerca e un idea dietro, magari non erano tutti pezzi fantastici ma sicuramente godibile, il problema era che avendola voluta allestire in contemporanea ad altre tre mostre non c’era abbastanza spazio, quindi l’allestimento era claustrofobico e devo dire indecente, non si riusciva guardare una tela senza ingombrare il passaggio, tutto era un corridoio labirintico, questo lungo preambolo per farvi capire che non è un eccezzione quella che sto per raccontarvi su Hopper, ma bensì la norma.

Lasciando la fila che era li esclusivamente per vedere Hopper, per le altre mostre si era liberi di andare con comodo, saliamo la scalinata di Palazzo Reale e ritiriamo i biglietti, vorrei fare un appunto, ma perché tengono sempre così alto il riscaldamento nelle esposizioni, insomma si entra imbacuccati e bisogna poi spogliarsi per poter respirare, tenete un po’ più basso uno si sbottona la giacca e si gode la mostra senza sudare.

Finalmente entriamo, si comincia con gli esordi di Hopper tele interessanti in un percorso di scoperta di un autore anche se non particolarmente particolare in se, alcune sembrano illustrazioni della Domenica del Corriere, troviamo poi le sue sperimentazioni parigine, già si intravede un tocco, la sensibilità per luce affiora e un gusto per il taglio e la scelta dei soggetti si delinea, la sala parigina si conclude con una tela famosa di quel periodo Soir Bleu, molto bella che però non è ancora pienamente hopperiana, si prosegue con gli studi a matita che gli stessi curatori introducono dicendo che Hopper faceva non per scopo espositivo ma per fermare dei soggetti che individuava per strada o per costruire le tele —qui vorrei fare un inciso, non sono qui a dirvi che tutto ciò non fosse interessante al contrario, a suo tempo sempre a Venezia come per Bacon sono stato a vedere la mostra dei disegni di Modigliani che erano studi appunto, ma quella mostra non si spacciava per qualcosa che non era, metre questa su Hopper viene venduta come “La prima grande mostra di Edward Hopper in Italia“ e mi spiace dirlo ma di grande ha poco, fine dell’inciso— devo dire che mi ha sorpreso il fatto che Hopper costruisse la tavolozza in astratto, indicando nel disegno a matita ogni area con il colore che avrebbe usato, veramente sorprendente, un po’ come comporre da sordo come Beethoven. All’inizio la cosa sembrava interessante, ci sono gli studi preparatori e poi la tela, il fatto è che a parte un opera importante, Morning sun, il resto era riferito a opere secondarie e a mio parere poco significative della sua poetica, paesaggi senza presenza umana che sono l’elemento straniante dei suoi quadri e che senza i quali non raggiungono la forza che li cantraddistingue. Alla fine di questo percorso si arriva alla carnevalata, avte presente le foto dei primi del novecento con i pannelli illustrati con personaggi in posa e un buco al posto della testa per potere infilarci la propria e scattare la foto? Ecco in fondo alla sala ci troviamo in un set fotografico allestito in modo tale da peter diventare il soggetto in Morning Sun, una roba da fiera di paese dei primi del 900, se questo è frutto di qualche genio del marketing siamo a posto.

La mostra prosegue con ancora un po’ di opere e si conclude con quella “Second Story Sunlight” che impreziosisce il manifesto, in conclusione un tre, quattro tele importanti (che trovate tutte qui) infarcite di cosette, cosette anche interessanti, come gli acquerelli che ho trovato molto belli per un uso dei contrasti con campiture scure densissime di colore che li rendono molto particolari, ma che in definitiva non rendono onore ad un artista come Hopper, mi spiace ma non mi sento di consigliare questa mostra ad un visitatore occasionale, proprio perché non si farebbe un idea vera della poetica dell’autore, non trovo giusto creare così tanta aspettativa e poi non esporre un bel gruppo, almeno una quindicina sarebbe già bastato, di opere importanti che ne caratterizzano le peculiarità.

La prossima volta che sentirò parlare delle mostre del Multisala Reale rimarrò freddino e diffidente e difficilmente mi farò fregare ancora, e si un po’ di senso di fregatura rimane. Questa enorme macchina di Palazzo Reale, si inserisce nel filone delle mostre spettacolo che ritengono la cultura un altro prodotto di consumo da sfruttare come i blockbuster, io sono sicuramente favorevole e capisco anche la necessità della cosa, ma dovrebbe rimanere nei limiti e obiettivo del curatore dovrebbe essere costruire qualcosa di sensato, le grandi mostre hanno dietro una ricerca storica e critica che rimane a distanza di anni e decenni, invece oramai si è presi nel vortice e si pensa che basti un paio di opere famose, condite di paccottiglia, sempre più spesso si trovano quelle esposizioni di, che so, Van Gogh e il suo tempo, Kandisky e i suoi amici, insomma come nelle promozioni del supermercato, mettono due opere civetta, per attirare e poi cosette secondarie, con il Multisala Reale siamo arrivati al culmine e spero al declino di questo depauperamento della cultura in cui si da l’idea dell’abbondanza come al multisala, ma che in realtà è un impoverimento, come al multisala.

ANNO NUOVO, VITA NUOVA 2.0

admin — Thu, 31 Dec 2009 12:11:57 +0000

Se volete cominciare il 2010 con una nuova verginità 2.0 o avete proprio intenzione di fare i luddisti, questo sito fa a l caso vostro, suicidemachine.org è il sito che vi permette cancellare rapidamente ogni vostra traccia sui socialnetwork, se pensate di avere lasciato in giro troppe cose imabarazzanti e volete ricominciare da zero eccovi servita la morte virtuale, meno definitiva di quella carnale e con una promessa di rinascita, non mi stupirei se qualcuno cominciasse ad averne una visione mistica. Io preferisco vedere bruciare il “vecchio” pupazzo dell’anno trascorso. Buon Anno a tutti, ci si vede nel 2010.

web 2.0 suicide machine - untwitter from moddr_ on Vimeo.

VISIONI DEL FUTURO

admin — Thu, 10 Dec 2009 17:30:27 +0000

Slinger è il trailer di una serie tv di retro-fantascienza, ambientata nei favolosi ’60, nel 2263 per essere precisi, Slinger per il momento è solo un trailer, uno strumento ormai consolidato per cercare finanziatori, il trailer infatti permette di delineare un atmosfera e uno stile, dare insomma la suggestione senza entrare troppo nella trama. Io mi auguro di vederlo presto, sembra tutto una spanna avanti agli altri prodotti di genere.

SLINGERS from Mike Sizemore on Vimeo.

Dopo Gattaca dell’ormai lontano 1997 non si sono viste molte novità significative dal punto di vista dell’immaginario fantascientifico inteso come visione del fututro. Minority Report che è l’unico altro film, a mio parere, degno di nota ma non aggiunge molto dal punto di vista della visione del futuro, a parte qualche trovata tecnologica ben riuscita, sembra infatti di essere in un post-presente molto vicino a noi, più recentemente Caprica si è ispirato nuovamente a Gattaca e Moon, film rivelazione del figlio di Bowie riprende una visione kubrickiana alla 2001, ora, speriamo, con Slinger si delinea un trend vintage dell’estetica fantascientifica ormai quasi assodato. È come se in questi tempi di crisi generale non riuscissimo più ad avere una visione altra del futuro, infatti le visioni alternative sono nell’ordine dell’apocalittico, come in The Road, insomma io penso che sia un altro segno del picco della nostra società, in Bladerunner ci siamo già ad hong kong quindi non vale, è già presente, con tanto di piogge acide e smog.

by Fantascienza

BUT AN ALIEN, IS ALIEN!

admin — Sat, 28 Nov 2009 18:54:17 +0000

Trovo su Fantascienza e condivido questo bellissimo viral, creato per una ONG:

Breakthrough è una ONG attiva in India e negli Stati Uniti, il cui obiettivo è sensibilizzare l’opinione pubblica sui diritti umani sfruttando canali di comunicazione innovativi. La sua azione si concentra in particolare sui temi della violenza contro le donne, l’AIDS, le ingiustizie razziali e i diritti degli immigrati.

Fast Tube by Casper

È NATO UP4FUN, A FUN NETWORK TO FIND NEW ARTISTS

admin — Tue, 24 Nov 2009 20:53:37 +0000

Per una volta, vi parlo di un nostro progetto, Up4Fun è il socialnet dedicato agli artisti e a tutto il mondo che gli ruota attorno quindi i ballerini, i musicisti, i buskers ma anche i tecnici del suono o della luce ecc., insomma up4fun è un luogo dove conoscersi per fare “gruppo” e sviluppare progetti insieme. Vorremmo che diventasse il luogo di riferimento per chi vuole trovare un artista, per organizzare uno spettacolo, una mostra, una fiera, una festa… che sia un istituzione pubblica o dei privati.

Up4Fun è nato ieri, ha già riscontrato dei discreti contatti per essere nato dal nulla, senza finanziamenti, per la nostra sola volontà di piccola agenzia di comunicazione di Reggio Emilia. È un progetto a cui teniamo molto e che crediamo che riempia un vuoto e che quindi abbia la possibilità di decollare, al prossimo aperitivo fate un brindisi alla nostra salute

EDGAR ALLAN POE RECENSISCE I PROMESSI SPOSI

admin — Tue, 17 Nov 2009 09:44:53 +0000

Ieri ho avuto la piacevole occasione di scoprire una rivista letteraria, a distribuzione gratuita, che mi ha lasciato esterefatto, è completamente controcorrente, piena di contenuti fantastici e inediti e di sorprese eccezionali, come la recensione dei Promessi Sposi scritta nientemeno che da Edgar Allan Poe (ve ne riporto un estratto qui sotto, potete trovare i contenuti in PDF sul sito SATISFICTION.IT), è una rivista in formato quotidiano, promossa dall’omonima associazione culturale e dall’editore Mattioli 1885.

La cosa incredibile è la qualità generale, a partire dalla grafica tutta tipografica, con un grande campo nero in copertina che evidenzia gli autori presenti.

È stato un colpo di fortuna, l’ho vista esposta fuori dalla libreria del Teatro a Reggio Emilia, libreria storica della città già covo di partigiani durante la resistenza, libraio sempre attento alle riviste letterarie, purtroppo non so se riuscirò a seguirne la distribuzione ma sicuramente seguirò il sito.

Buona Lettura

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Una recensione inedita in Italia, che non mancherà di stupire sia gli amanti di Edgar Allan Poe sia i lettori del Manzoni de I Promessi

Sposi nella traduzione d’autore di Raul Montanari

Edgar Allan Poe .08 .09 Edgar Allan Poe

The Southern Literary Messenger, Richmond, maggio 1835, Vol.1. N°9.

[…]

Bene! Ecco qui qualcosa di consistente e sostanzioso; un’opera di cui vorremmo dare in qualche modo un profilo, ma che non può essere compendiata. La macchina narrativa non è intricata, ma ogni parte è necessaria al resto. Dire poco equivarrebbe a dire nulla.

Certo, sarebbe troppo affermare che questo romanzo sia originale in tutto e per tutto. E’ evidente che l’autore ha familiarità con la letteratura inglese, e che ha preso più di uno spunto da Walter Scott. Quest’osservazione è stata stimolata dall’uso che quell’autore fa di tradizioni e testimonianze dei tempi andati. A Manzoni, nato in Italia, dev’essere venuto naturale trovare lo stesso tipo di materiale fra gli archivi degli staterelli italiani, ormai cancellati dalla carta geografica d’Europa. E’ ovvio che i conflitti fra piccoli stati, benché sul piano politico siano meno interessanti di quelli fra grandi nazioni, offrono maggiori opportunità per l’espressione dei caratteri individuali e per l’esercizio di quelle passioni che danno alla narrativa il più grande interesse. Ma cosa sappiamo degli uomini grandi e buoni che hanno recitato nobilmente la loro parte in queste scene, visto che il teatro delle loro imprese è sepolto e schiacciato sotto i detriti delle rivoluzioni? E’ davvero un compito pio e lodevole estrarli da sotto le rovine e permettere al mondo di soffermarsi a contemplare le loro virtù. E’ triste pensare che il breve lasso di due secoli abbia potuto deludere le speranze che rallegrarono gli ultimi istanti dei patrioti e degli eroi. “Vissuto per

la sua patria, morto per la sua patria”; la sua patria era tutto per lui; ma la sua patria è scomparsa, e il suo nome è scomparso con essa. Tutti abbiamo familiarità con le guerre civili inglesi; i nostri cuori sono avvampati e le nostre lacrime sono scorse, contemplando le virtù e le sofferenze di chi ha recitato su quelle scene; eppure, se dobbiamo dare credito alle tradizioni incluse in questo libro, una storia moderna delle repubbliche italiane rivelerebbe personaggi ancora più degni della nostra ammirazione e simpatia. Il cardinale Borromeo è un personaggio storico. E’ evidente che lo scrittore intende dipingerlo come tale; e sarebbe vano rovistare gli annali dell’umanità alla ricerca di un esempio più glorioso di purezza, di entusiasmo, di ispirazione nata dalla virtù.

Possiamo anche sospettare che un certo desiderio di onorare la chiesa cattolica si sia mescolato alla ricca tavolozza dei colori di questo quadro. Ma Manzoni, come Lutero, era ben consapevole degli abusi della chiesa. E in un episodio, che troviamo a pagina 58, ce ne rivela alcuni della cui natura non eravamo finora a conoscenza. Sapevamo che c’era qualcosa di sbagliato, ma non eravamo certi di sapere in cosa consistesse. L’autore ha svelato il mistero. Ha sollevato un sipario dietro il quale non ci era mai stato permesso di guardare. Avevamo dei sospetti, e avevamo letto i sospetti di altri; ma ci mancava una precisa cognizione.

La coercizione morale, più crudele ancora della tortura fisica, con la quale viene costretta al monastero una povera ragazza vittima dell’orgoglio spietato dei suoi genitori, senza un ordine esplicito, perfino senza persuasione (perché a quanto pare entrambi sono proibiti), solo perché suo fratello possa così disporre di mezzi più cospicui per farsi carico dei propri onori ereditari; un fatto simile era una cosa imperscrutabile e inconcepibile per noi. Leggendo opere come La monaca di Sherwood, sentiamo di avere a che fare con semplici congetture. Davanti alla scena raccontata in questo libro, sappiamoche deve trattarsi di vita reale. E saremmo felici di saperne arricchire le pagine che noi stessi scriviamo. Probabilmente la lettura di questo episodio sarebbe più interessante di qualsiasi cosa noi possiamo dire al riguardo; ma ormai esso è già offerto al pubblico, e non abbiamo il diritto di pagare il nostro debito ai lettori dando loro ciò che è già di loro dominio. Ci limiteremo a chiedere indulgenza se ci sentiamo di offrire un breve estratto, che valga da esempio della potenza espressiva dello scrittore.

[…]

In tutto questo c’è una potenza di scrittura a cui non esitiamo a dare gran lode.

Spiace dire che la traduzione ha molte pecche. Ce ne rammarichiamo tanto più, in quanto sono evidentemente pecche dovute alla fretta. Il traduttore, temiamo, aveva fame; una disgrazia con la quale abbiamo imparato a simpatizzare. In larga parte lo stile è italiano, con parole inglesi ma pur sempre italiano. Questo è un difetto grave. In certi casi sarebbe imperdonabile. In questo caso, forse è più che compensato dal vantaggio che porta con sé. A un’opera come questa, che abbonda di frasi intraducibili tratte dal parlato, esso conferisce una pittoresca vivacità che non è inaccettabile. Ma non solo. Simili traduzioni di simili opere potrebbero rendere ben presto familiari all’inglese gli idiomi italiani, che, una volta naturalizzati, arricchirebbero il nostro linguaggio. Analogamente è già stato arricchito in modo incalcolabile dalla poesia di Burns e dai romanzi di Scott. Una familiarità con Shakespeare (che non è certo l’inglese che si parla oggi) protegge tutto un deposito di ricchezza che diversamente andrebbe perduta. La forza di una lingua sta nel numero e nella varietà delle sue espressioni idiomatiche. Ci sono forme espressive che l’uso ha reso familiari, liberandole dalle restrizioni mutilanti della grammatica regolare.

Esse consentono a chi parla di essere conciso senza essere oscuro. In questa forma ellittica, i significati che il parlante vuole esprimere vengono compresi in modo distinto e preciso. Qualora un’altra opera di Manzoni finisca nelle mani di Featherstonhaugh, ci auguriamo che il traduttore abbia il tempo per correggere le imprecisioni alle quali sarà indubbiamente sensibile; ma confidiamo che egli non conterà nel novero degli errori questa eco degli idiomi popolari italiani. Nella sua traduzione del Don Chisciotte, Smollet, proprio a causa di un’eccessiva meticolosità, ha gettato al vento l’occasione di raddoppiare la forza della lingua inglese.

[…]

All’autore vada la nostra ammirazione, al traduttore e all’editore il nostro grazie.

TWITTERIN

admin — Wed, 11 Nov 2009 19:35:41 +0000

Continua la corsa all’aggregazione, le unioni di socialnet ormai sono all’ordine del giorno, sono curioso di sapere quale sarà la prossima tappa.

“Nuovo matrimonio tra social network. A coniugarsi questa volta sono la nota piattaforma per professionisti LinkedIn (www.linkedin.com/) e il sito di microblogging Twitter (www.twitter.com).

L’unione consentirà agli utenti di postare aggiornamenti dall’uno all’altro network attraverso la funzione Tweets. ”

by Kataweb

BIRDWATCHING

admin — Tue, 13 Oct 2009 09:08:34 +0000

È nato Birddi la versione in spagnolo di Twitter.

Il creatore è Martín De Lio che notando che Twitter non è molto usato dagli ispanoablanti ha pensato bene di farne una versione sua.

Un bel monito per chi non localizza subito le idee interessanti e un esempio in più, della dimostrazione che la rete sta demolendo il diritto d’autore che va senz’altro ridefinito nei prossimi anni.

Il post su Internazionale

foto by cinciarella